或许终有一天，观众受够了满屏AI的精致与冰冷，重新渴望起真人表演里那点笨拙的体温。到那时，新老演员或许能在作品中再度焕发生机。
只愿那一天，来得不算太晚。
自7月5日上线至今，短剧《剑归》收藏量已近20万，红果站内热搜榜排名第5，续作《剑归2》也已有近22万人预约。这个成绩对于真人短剧，尤其是玄幻仙侠类短剧而言，不算太出圈。
毕竟AI真人剧崛起后，从角色建模到画面特效，都在持续压制真人短剧。同属玄幻仙侠类的《花钱才能修仙？我的宗门全免费》，目前收藏量已达38.7万，走的是当下更讨巧的“穿越猎美系统”路线，用户观感也相当直白——“和真人演员一样”。
而《剑归》之所以能在上线当日就引发关注，核心原因只有一个：李连杰参演。这也是他今年出演的第二部真人短剧。
1月31日，李连杰“特别出演”的武侠短剧《源力江湖》在重庆开机，他以“助梦人”身份亮相开机仪式。3月31日的直播活动中，他更与吴京连线时谈及该剧。
这两年，李连杰在社交媒体上的曝光量明显攀升。他本人也不排斥出现在网红主播的镜头里，话题早已不限于影视范畴。更早些时候，他在泳池边的一段视频，还曾掀起社交媒体上一阵不小的波澜。
抛开那些热议的八卦，老辈子观众或许会恍惚一瞬：
自1986年他自导自演《中华英雄》以来，人们有多久没看到李连杰打赤膊的样子了？
62岁的李连杰，正在用一种全新的姿态，重新进入人们的视野。
01 下沉市场，保持存在
让老一代人接受新事物，理论上总归是难的。尤其是对于功成名就的知名演员而言，愿意下沉到一种新兴文化产品中，唯一的动力或许只有四个字：保持存在。
刘晓庆便是如此。作为话题女王，她演短剧，初看令人意外，细想却又合情合理。她向来是与时俱进的人，即便在短剧里，锋芒照样扎眼。
李连杰则不同。在大多数观众的认知里，这位近年来争议不断的动作明星，始终是低调的。人们谈论他的代表作，仍绕不开上世纪90年代中期的港产武侠片。
所以当5月13日《源力江湖》上线，大家发现他真的出演了——不是主演，而是“助梦人”，负责协助主角开启武侠之路，顺手痛殴反派。《剑归》里也是同类角色，隐于市井，引导主角对抗异族。
剧情质量暂且不论。李连杰演短剧这件事本身，或许已经让人意识到一个事实：
至少以目前的AI技术，还做不到那种真正复杂的动作打戏与特写。尤其是有专业武师助阵的短剧，打戏绝非“PPT式”的静态摆拍，而是与传统影视一样，讲究对招、拆招、击打的连贯性。这或许也算一种降维打击。
同时，《剑归》的宣传点还包括“李连杰自掏腰包买往返机票，零片酬出演，为新人买练功鞋”，以及他放下身段，称年轻演员为“前辈”。他说“舞台大小不重要”。提携短剧演员也好，助力功夫短剧也罢，李连杰似乎在做一件自己真正喜欢的事。而称年轻人为“前辈”，更是一种豁然开朗的姿态——
先承认动作类影视剧的市场现状，再正视自己多年积攒的人气，最后在一个并不熟悉的战场上，找到提携后辈或开发新产品的空间。
拳脚功夫与知名度，正是他最大的本钱。
他说，希望通过《剑归》让更多年轻人爱上中国功夫。作为华语功夫片顶流之一，李连杰确实有“空降”短剧、掀起话题的资本。
只是，对于其他进入短剧领域的知名演员来说，谈“喜欢”或“热爱”，多少有些情何以堪。
02 降维打击，顺势而为
抖音上，有年轻演员说“接不到戏，想回家”。这类由演员自发引发的话题，如今早已不算新鲜。越来越多依赖短剧讨生活的年轻演员，在直播时大吐苦水。本就无法在传统影视剧中建立人脉资源的他们，若再失去短剧通告，心中苦涩可想而知。
这边话题未冷，那边叶璇的《少夫人来自东北》又在年初上线，引发争议。评论颇为刻薄，认为知名演员演短剧是“晚节不保”。大概在不少人心里，短剧仍然上不了台面。
然而叶璇并非第一个遭遇冷嘲热讽的女演员。除了刘晓庆，倪虹洁、李若彤、张晨光、万茜、舒畅、何晟铭、孙茜等，都已先后踏入短剧赛道。行业的残酷摆在眼前：
过了某个年龄，无论男女演员曾多风光，可选的角色和资源都在急剧收缩。
传统影视剧对中年演员的“甄别”空间，正在收窄。
如果说40+的男演员尚能演主角、当“叔圈”顶流，女演员则没这么好的运气。行业内35岁以上女演员转型母亲或长辈的成功案例屈指可数。即便能放下身段“当妈”，又有谁愿意给她们证明自己的机会？
比如舒畅，自2017年后几乎再无长剧代表作，只能辗转综艺和直播。从2024年开始，在小红书和抖音上进行长时（2小时左右）直播的女演员越来越多。她们需要网友推流，更需要在直播间里通过直面交流，表达自己对表演的理解。连刘亦菲也曾数次开启直播。
而像陈姝君、银雪这类腰部以下的女演员，直播间里主打“平易近人”。高情商互动加上点到为止的短视频日常，为她们聚拢了些许人气。
经常刷直播的网友会发现，这些演员外形条件与专业素质并不低，大多也有一两部拿得出手的作品。只是传统影视项目不断收缩，综艺节目又讲究热度和流量——何况即便上了综艺，还有王濛这种“跨界明星”随时收割话题。
对于科班出身、专业素养极高的演员而言，进入短剧赛道，既是迫不得已，也是一次心态上的重新归零。
“槿汐姑姑”孙茜今年主演的短剧《新年婚姻重启计划》上线后，熟悉她的观众在竖屏中看到了有别于普通短剧演员的专业演技。无论镜头如何怼脸，人物的情绪与微表情，依然能让人感受到成熟演员的分量。
有人说：“影视寒冬首先冻死的是女演员。”事实上，男演员同样面临“冻死”的风险。传统影视资源仍高度集中于少数头部演员，腰部演员一边要与新人竞争，一边还要应对AI短剧的冲击。
至于李连杰称呼短剧新人为“前辈”，或许也言之过早——
因为不久的将来，AI真人剧中，很快就会出现如假包换的“明星”。
03 技术冲击，变数不定
#吴启华卖肖像权拍AI电影本月初登上热搜。吴启华表示，制作方将利用人工智能技术重现他20岁时的容貌，并制作一部电影。他本人全程无需去片场，并称“看过成品，很满意。正好重温一下当男主角的感觉。”
通过AI让演员“重返青春”，行业早有先例：
2019年《终结者：黑暗命运》，片方找来健美运动员，将其面部替换为施瓦辛格年轻时的容貌。
2023年《夺宝奇兵5：命运转盘》，通过CG面部扫描，让哈里森·福特重返壮年。
2024年国产片《传说》，成龙借助新技术在银幕上重现年轻时的自己。
但三部电影的大部分戏份，仍由演员本人完成。像吴启华这样“本人不去片场”的拍摄方式，尚属少数。虽然目前无法确认这部新片是纯AI生成，还是仅用“替脸”出演，但一种趋势已然浮现：
如果一位知名演员可以把“脸”卖给任何文化产品并授权其表演，那对新人演员而言，无异于又一次降维打击。你不能说它是完全“假”的——有本人授权，有表演呈现，还能精准收割中老年观众的情怀。
吴启华很坦诚。62岁的自己，已不适合高强度拍摄。对他来说，每卖一次肖像权，就是一笔实实在在的收入。那么，其他面临“退休”或无意亲临片场的知名演员，会不会跟进？
接下来，就只剩下一个价格问题了：
哪些演员的肖像权值得买，以及成品能否真正吸引观众、成功贩卖一波情怀？
更值得警惕的是，无论传统影视还是短剧，未来是否将形成一种恶性淘汰链条——
新人不如“老人”，“老人”不如AI仿真人。
中老年演员下沉短剧或出售肖像权，本质上都是一种“保存存在”的手段。但从长远看，大咖空降与新技术冲击所带来的变数，正变得越来越不可预测：
观众最终会看谁？他们要什么样的观看体验？他们认“老人”，还是认AI？
如今的AI短剧，已能在画面中精准识别汉字。若未来动作设计更连贯、画面衔接更流畅，仿真人“攻陷”传统影视剧，似乎也指日可待。
到那时，无论新人还是“老人”，还能找到新的赛道吗？
一切都是未知。
或许终有一天，观众受够了满屏AI的精致与冰冷，重新渴望起真人表演里那点笨拙的体温。到那时，新老演员或许能在作品中再度焕发生机。
只愿那一天，来得不算太晚。
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